Quando duas feras se encontram!

Depois de um longo período sem nenhum post novo, nada melhor que uma volta em grande estilo. Talvez eu seja criticado pelos meus companheiros de blog por postar um video de músicos que não são novidade pra ninguém, porém assim que eu ouvi essa música não resisti para escrever novamente no blog que era algo que eu ja queria fazer há algum tempo.

Há um mês, Li um artigo em uma revista falando deste CD e DVD que o Wynston Marsalis tinha gravado com o Eric Clapton, fiquei muito curioso para ver o resultado, claro que não podia ser menos do que maravilhoso!

Não vou me alongar mais, afinal os músicos não precisam apresentação! Se você quiser ir direto para a música pule os três primeiros minutos.

How I met Dr. John

No mês do Oscar, onde um dos filmes que estava concorrendo era o tão falado rede social não podemos ignorar a importância dela no dia a dia. Calma, não se preocupe, o Jukebox não mudou seu tema. Mas em meio as discussões e polemicas causadas pelo filme não tenho como negar que ele facilitou muito a troca de vídeos de musicas e por conseqüência a divulgação de artistas, foi assim que eu conheci o artista que eu vou falar hoje.

Recentemente navegando na rede, eu me deparei com um vídeo de Malcom John “Mac” Rebenack Jr., conhecido pelo nome artístico de Dr. John, um excelente pianista que faz musicas com um gingado impressionante, mistura blues, com jazz, pop, boogie woogie e rock and roll.

Nascido no berço do jazz, Nova Orleans, não começou sua carreira como pianista, mas sim como guitarrista, porém, um deus seus dedos foi seriamente machucado após levar um tiro em uma briga, foi daí que ele começou a se dedicar ao piano.

Seu mais recente trabalho lançado em 2011 chamado Zu zu Soirée não foge a regra, muito gingado, solos de pianos e um vocal inconfundível, mas infelizmente não consegui encontrar nenhum vídeo desse álbum. Por isso vou postar duas musicas de um outro álbum que eu gosto muito do ano de 2000, Doke Elegant. Um ótimo trabalho feito com Duke Ellington e lançado pela Blue Note. Se você curtir os vídeos da um like no facebook e um share com seus amigos.

Uma curiosidade, Dr. John foi um dos principais colaboradores de Gregg Allman no álbum Low Country Blues, já comentado no Blog. ( http://jukebox20.blogspot.com/2011/01/gregg-allman-e-o-cara.html )

Jamie Lidell

Voltando a série “branquelos à la Bill Gates cheio de Swing”, iniciada com o Mayer Hawthorne em março do ano passado (http://jukebox20.blogspot.com/2010/03/mayer-hawthorne-e-o-album-do-amor.html), agora é hora de destacar o inglês Jamie Lidell!

A primeira pergunta que me fiz foi de onde vem tanto soul? O cara é inglês! Até que achei uma entrevista em que ele cita Prince e George Clinton como referências. Comenta que cresceu venerando o Prince. Pronto, tá explicado as músicas estilo motown!

O cara já tem três álbuns lançados, “Multiply Additions”, “Compass” e, o melhor deles em minha opinião, “Jim”. Vale escutar Another Day; Little Bit of Feel Good e Multiply!

ALJA, ALJO & Arturo O'Farrill

Ano passado tive o prazer de ajudar e conhecer melhor a Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO).

Fundada por Arturo O'Farrill, pianista e compositor, estudou musica em NY, trabalhou com Winton Marsalis, e eh filho do maestro Chico O'Farrill, um dos precursores do jazz latino (junto com Tito Puente, Mongo Santamaria...) lah na decada de 50.

Bom, apos ligeira biografia, voltemos a a ALJO. Trata-se de uma orquestra com aproximadamente 18 musicos onde o negocio eh preservar a cultura das big-bands de jazz latino, fundadas e/ou regidas pelos caras citados acima.

Ninguem melhor que o proprio fundador para explicar:

A musica tem um peso incrivel quando junta metaleira, cordas, piano e percussao.

Dah uma sacada:

Mas qdo se fala da ALJO, tb ha que se falar da ALJA.

Explico: a Orquestra eh parte integrante da Afro Latin Jazz Alliance (ALJA), que eh uma fundacao sem fins lucrativos com o intuito nao apenas de disseminar e cultivar tal estilo musical, levando-o a novas audiencias em lugares menos favorecidos, mas tb de ajudar na educacao de criancas carentes atraves da musica. Apos inumeros seminarios, workshops e etc., o projeto jah atingiu mais de 10.000 criancas, especialmente nos bairros do Bronx e do Harlem, em Nova York.

O trabalho eh incrivel e tive o prazer de ajudar a elaborar um projeto de levantamento de recursos, e tomara que colha os frutos num futuro proximo.

Aproveitando a viagem: queria citar tb o trabalho solo do Arturo O'Farrill. Tb na linha do jazz latino, com composicoes proprias e formacao mais enxuta (normalmente quarteto). Imperdivel! Na minha opiniao, “Footprintps” eh uma obra prima!

Mission Bell - Amos Lee

Foram três anos sem apresentar um álbum de composições inéditas e, em 2011, o cantor, compositor e violonista de primeira categoria, Amos Lee, um talentoso artista nascido e criado na Pensilvânia, Filadélfia, quebrou o hiato com seu quarto trabalho intitulado “Mission Bell”.

Lee é conhecido por seu estilo folk, country, blues, rock e R&B (sim, o cara consegue reunir quase todos os bons gêneros musicais), mas para “Mission Bell”, seu foco maior está no bom e velho country norte-americano. O álbum, gravado no Arizona por ninguém mais que Joey Burns, produtor de uma bandinha chamada Calexico, é mais romântico que o habitual do artista e, para quem curte mais seu estilo de R&B, vai sentir saudades, porém posso adiantar que não ficará decepcionado.

“Mission Bell” conta com 12 faixas muito bem construídas, cautelosamente gravadas e verdadeiramente boas. Tão boas que até um dos Papas do country sulista norte-americano, Willie Nelson, resolveu dar uma palhinha num show apresentando, em dueto com Lee, a música de abertura do álbum, “El Camino”. Mas deixo aqui uma de minhas favoritas, “Violin” e a dica para dar uma espiadinha na canja do Willie.

The Gentle Giant comes to Brasil

The Gentle Giant, Esse é o nome da auto-biografia do multi-instrumentalista William Emanuel Huddleston, que convertido a religião Ahmadiyya, uma religião Islâmica fundada na Índia por volta do Sec XIX se tornou conhecido por Yusef Lateef.

Nascido em 1920 em Chattanooga, Tennessee, aos 5 anos se mudou com a família para Detroit, Michigan e foi lá que ele começou a ter contato com a música, principalmente jazzistas como Milt Jackson, Paul Chambers, Elvin Jones e Kenny Burrell.

Seus principais instrumentos são o saxofone e a flauta, mas essa afirmação é tão válida quanto dizer que musica que ele faz é apenas jazz. Com fortes influências do oriente, principalmente nos instrumentos que toca (Flauta de Bambu, shanai, shofar, arghul, sarewa e koto) sua obra pode ser considerada a pioneira no que chamamos de World Music.

O espaço aqui não é suficiente para eu escrever todas as graduações que ele obteve em sua vida, porém, posso listar as duas mais importantes. A primeira, mas não mais importante foi o doutorado em educação pela University of Massachusetts Amherst e a segunda é certamente as aulas que ele fez na tradição afro-americana de autophysiopsychic music, uma metodologia que o musico utiliza o espírito, o físico e o eu emocional para executar as melodias, ele tem dedicado muitos anos de estudo e dado aulas a respeito dessa metodologia.

Bom, acho que e já falei demais apesar de não ter falado ainda o mais importante, ele fará uma apresentação por apenas R$ 32,00 no dia 12/02 no SESC Pompéia, mais informações no site http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=187221

Infelizmente não consigo contar aqui toda a historia desse músico espetacular, por isso vale a pena dar uma pesquisada para saber mais, porém, nada melhor do que conferirmos o som feito pelo Dr. Yusef Lateef :

Gregg Allman é o cara!

Ao lado do seu já falecido irmão Duane Allman, eleito pela revista Rolling Stones como o segundo melhor guitarrista de todos os tempos, os Allman Brothers moldaram o rock do sul dos E.U.A. Para quem não conhece ou ouviu pouca coisa da banda, pesquise e ouça tudo que puder!!

Depois de 14 anos sem lançar um álbum solo, Gregg chega ao mercado com essa obra prima revendo clássicos do blues e interpretando músicas de artistas como Muddy Waters, Otis Rush, B.B. King e outros. O álbum
“Low Country Blues” ainda conta com uma composição inédita de Gregg intitulada “Just Another Rider”

Confira esse vídeo e saca só as tattoos do coroa: